Henri Matisse - Museo Estatal de Artes Plasticas A.S Pushkin - Moscu - Rusia

de vuelta!

Hola seguidores de Memoria de Arcilla!, les saludo y a la vez pido disculpas por la ausencia prolongada de varios meses, por una buena razón: deje Costa Rica para empezar una maestría en Rusia. No habia escrito en el blog porque no tenia idea que mostrarles, pues esta ciudad (ahora vivo en Moscu) es inmensamente compleja, exquisita e intensa en cuestiones de arte y cultura. Ahora bien, despues de varios meses de descanso y de asimilición, he logrado acumular bastante material para retomar Memoria de Arcilla y volver a nuestra rutina, si les comento que el material que habia acumulado en Costa Rica, lo alternaré con lo que me ofrece este bello país. Les pido paciencia pues estoy estudiando y prometo sacar tiempo para ofrecerles mas memoria y responder los comentarios y dudas que han escrito, por hoy voy a mostrarles una obra que siempre me conmovio cada vez que la veia en libro, y por suerte pude apreciarla en una sala de museo.

Henri Matisse

Tuve la oportunidad de visitar el Museo Estatal de Artes Plasticas A.S Pushkin durante la celebracion del centenario en octubre del 2012, muchas exposiciones y gran cantidad de personas visitan estas salas diariamente. Para los que han entrado y aprecian la figura del museo como espacio educativo entienden la envergadura del trabajo, calidad e importacia del museo Pushkin en labores de divulgación, conservacion e investigacion de arte y patrimonio. Esta obra, comprendida dentro del movimiento fauvisme con Matisse como principal exponente, posee todas las caracteristicas propias del fauve: pincelada directa,    espacios de color definidos y con leves matices - casi color puro, sintesis de forma con clara intension de alejarse de la representación perceptual academicista. En el caso de Matisse el color define la forma y los espacios, logrando asi sugerir volumen y profundidad sin necesidad de luz descriptiva en las pinturas.

               Mujer española con pandereta

               1909

               Museo Estatal de Artes Plasticas A.S Pushkin 

               Galería de arte de los países de Europa y América, siglos XIX-XX

               Moscu - Rusia

Sobre la obra en si, lo que me intriga es la mirada languida de la mujer, hacia fuera del cuadro, contraria a la fuerza de color que la compone a ella. La pose, da la sensacion de estar relajada por fatiga. La zonas de color claramente definidas en negro, rojo, verde vibran sobre el fondo neutro, hay una claro recorrido visual desde la ceja, el pómulo, menton, cuello, torso y brazo que termina finalmente en la muñera y cintura. Una manera sutil de parte de Matisse de hacer al espectador recorrer su cuerpo y posar la mirada en detalles como los adornos de la cabeza, la pandereta y las texturas del vestuario.

Espero les haya gustado la obra, y cuando tengan oportunidad de apreciar el trabajo de Matisse observen detenidamente la construcción de la forma a partir del color, la intensidad, armonía y por supuesto la belleza de obra.

Saludos! nos vemos pronto

Tecnica y forma: Double walled

 

De http://www.korean-arts.com 

Hoy les traigo un poco de técnica. Las piezas hechas con doble pared, siguen el proceso básico en el torno, sean teteras, jarrones, platos, etc., el centrado, subida de la arcilla - la diferencia es que se hace doble. Para esto hay que tener mucha práctica, para entender a nivel constructivo como esta hecha la pieza:

Corte transversal de una pieza de doble pared

Es importante a la hora de "subir" primero la pared interna y después la pared que va a ser calada, también mantener la distancia o espacio entre ambas y cuidar que solo estén unidas en la base y la boca; en caso de que se unan en algunas partes, es posible corregirlo haciendo un orificio y soplar aire despacio para separar las paredes (usar una pajilla - popote). 

El retorneo o trimming es similar a un pieza común, algunos ceramistas les gusta dejar la pared externa más delgada, sin embargo esto se debe hacer con cuidado para evitar que se unan ambas paredes y que tengan una densidad diferente significa un encogimiento desigual, lo que puede acarrear en grietas durante el calado y secado final. Estas piezas son más pesadas, pero basta con desbastar un poco el doble fondo y listo, hay muchos trucos que se van haciendo conforme se construye la pieza, inclusive podemos hacer varias en apariencia iguales, pero cada una tiene un comportamiento diferente durante la construcción, secado y horneado.

Hice varias piezas de este tipo en la universidad, he de reconocer que hay puntos "críticos" en su construcción: el secado y horneado en bizcocho. Es vital revisar la pared externa y sus uniones en los extremos (entendamos extremos donde se unen ambas paredes) durante el secado cada cierto tiempo para sanar la grietas, al igual las que aparezcan entre el diseño calado, pues la tensión que surge a la hora de encogimiento eleva la posibilidad deformación y quebraduras por la diferencia de peso y densidad; otro aspecto es el peso y la gravedad llegan a variar dependiendo del la forma de la pieza, si es convexa como el plato o cóncava como una tetera.

Sobre las grietas en el bizcochado - bueno podemos creer que la piezas pueden estar muy bien construida - pero el comportamiento de la arcilla dentro del horno, por mas control que tengamos sobre nuestras pastas puede sorprendernos con una pequeña grieta o otro tipo de cosas, sin embargo no todo esta perdido. Si la grieta no es peligrosa a nivel constructivo se puede tapar con esmalte, y como diría un colega "darle mucha actitud" a la pieza.

Pues bien, nada como un vídeo para ilustrar mejor este espacio de técnica. Les repito que en Youtube hay muchos canales dedicados a técnicas paso a paso, colegas muy dedicados que comprenden la importancia de compartir el conocimiento. Estos videos son de la ceramista Susan Ting y muestran paso a paso como hacer una tetera de doble pared:

Torneado inicial, la parte mas importante es lograr el 

espacio entre las dos paredes y unirlas en el borde de arriba.

Hechura del pitorro.

Una vez retorneado y en dureza de cuero, se añade el pitorro 

o boquilla de la tetera previamente torneado o moldeado.

Previamente hecha, el asa de la tetera 

debe estar en dirección opuesta a la boquilla.

Listos el asa y la boquilla, se procede a "dibujar" el diseño.

Una vez dibujado el diseño, se procede a cortar o calar
 los espacios designados, que permitirán apreciar la doble pared

Terminamos la entrada con muchas ganas de practicar o enriquecer técnicas propias y les adelanto que en unas semanas habrá una nueva sección de consulta, que les servirá mucho e inclusive se puede construir en conjunto con ustedes amantes de arcilla. Estos son una parte de los videos, para ver mas detalles y el playlist completo pueder ir a Ceramics: How to Make Double-Walled Pottery Vessels.

Gracias y saludos.

Pieza cerámica precolombina

Hola!! como siempre les traigo un par de piezas de museo, ambas son parte de la colección del Museo Nacional de Costa Rica en la exposición permanente de arte precolombino. La primera pieza es una bella vasija trípode, modelada a mano con motivo zoomorfo de jaguar con esgrafiado para acentuar sus rasgos, la pieza esta en el periodo de 500 a.C y 300 d.C.

Pieza monocroma - actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Costa Rica. Es una vasija modelada a mano, se le llama trípode por sus tres puntos de apoyo.

Detalle de la cabeza de jaguar, sus rasgos estilísticos son típicos de las representaciones de esta especie de felino que habita en la selvas de Costa Rica.

La siguiente pieza, es una bella vasija con forma antropomorfa. Es de la sub region Guanacaste, período Bagaces comprendido entre 300 d.C y 800 d.C; es policromada con los colores característicos del período negro, amarillos, anaranjado y rojo, técnica mixta de modelado a mano y rollos. Lo mas llamativo de esta representación humana son los rasgos faciales y el órgano sexual, es evidente que es una vasija ceremonial que representa una persona de algo rango por sus "tatuajes corporales". 

La pieza policromada presenta esgrafiado lineal, además de un intento de representación perceptual en sus rasgos faciales, el ombligo y el pene.

Recuerden visitar el museo para ver ambas piezas, parte de la colección permanente, para los lectores fuera de Costa Rica, seguiré divulgando mas piezas del Museo Nacional y pronto de colecciones de otros museos. Recuerden, la memoria del mundo está en nuestros museos!

Saludos!
NOTA: Todas la fotografía fueron tomadas por mi persona en el museo en la exhibición permanente. Todas la piezas son propiedad del MUSEO NACIONAL DE COSTA RICA y son patrimonio, si esta interesado en usar la fotos por favor dar la referencia. Gracias.

Yarn Bowls: BETTER IN A BOWL

Follow my blog with Bloglovin

Encontré esto en un blog llamado http://yarnbowl.blogspot.com/, ademas de bello, utilitario de una manera única!! revisenlo y disfrutenlo :D

De  http://yarnbowl.blogspot.com/

De  http://yarnbowl.blogspot.com/

De  http://yarnbowl.blogspot.com/

Saludos!!

Pottery Wheel Throwing Demonstration Videos - Youtube channel

Slip Decoration,trimming & Chattering 

on the Large Pottery Moon Jar Pot

Hola!! les traigo un vídeo. Ya ven que Youtube no es solamente para ver gatos, maratones de Nyan cat y la música de funestos cantantes. Este es un canal muy bueno de Youdanxxx -no se confundan - es un ceramista de Reino Unido que se ha tomado la molestia de subir vídeos útiles sobre técnicas, materiales y sus piezas. La mayoría de vídeos son "How to", entretenidos, comprensibles y sobretodo posibles; hoy les pongo este sobre retorneo y diferentes técnicas de decoración en crudo con herramientas y barbotinas con color (tierras "pigmentadas") sobre un jarrón.  Disfrutenlo!!

Para mas vídeos pueden suscribirse en:

http://www.youtube.com/user/youdanxxx

Remates de bastón

Hola !! les traigo dos piezas precolombinas que son parte de la colección permanente del Museo Nacional de Costa Rica. Son dos bellos remates de bastón con diseño zoomorfo de jaguar y ave, en piedra antiguamente usados por jefes y chamanes. Disfrútenlos, y ya saben siempre pueden visitar los museos para apreciarlas más de cerca :D

 Saludos!
NOTA: Todas la fotografía fueron tomadas por mi persona en el museo durante la exhibición para MEMORIA DE ARCILLA. Todas la piezas son propiedad del MUSEO NACIONAL DE COSTA RICA y son patrimonio, si esta interesado en usar la fotos por favor dar la referencia. Gracias.

Una taza por favor.

La taza

Te levantas en la mañana, alistas el desayuno y sirves el té o café en tu taza favorita. Puede ser una jarra, tal vez te gusta la tacita con su respectivo plato, otros se toman su tiempo sirviendo en el juego completo con tetera y ceremonia incluida, también están los que usan tazas con sus coladores respectivos o las de soy el mejor papa/mama/hermano@ del mundo. En fin hay muchas maneras y motivos de usar una forma tan balanceada y hermosa como lo es la taza, variados perfiles y formas a través del tiempo llenan las despensas de consumidores y coleccionistas. 

Red Vintage Rose Teacup and Saucer de  http://www.theteacorner.com   

Aunque soy una amante de las teteras, así como el té no puede ser sin ella, lo mismo pasa con la taza. Es parte de una familia, generalmente tiene de cuatro a cinco hermanas y varias primas llamadas azucarera, lechera, los caballerosos platos y de vez en cuando una cucharita de porcelana; la taza al igual que la tetera y otros artefactos de arcilla, nacen de una necesidad practica de almacenamiento de líquidos entre las primeras invenciones del hombre, claro que de formas más rústicas, su apariencia y materiales fueron cambiando y estilizándose conforme el ser humano se volvía sedentario, mejoraban las tecnologías y las grupos humanos empiezan a asignar oficios entre los cuales está el del alfarero que se dedica a crear utensilios de barro. La forma de la taza no es exclusivamente de porcelana, puede ser de vidrio, madera, metal, plástico e inclusive papel. Dejaremos de lado la historia y hablaremos de sus partes, tipos, formas y algunas particularidades.

Taza Yixing con caligrafía y tapa de http://www.teaspring.com 

El cuerpo (partes)

Cada parte de un objeto tiene razón de ser según su función, aunque piensen que no hay mucha ciencia o diseño de ultima generación en las tazas de café que su abuela guardaba con tanto cariño, podrían sorprenderse que un buen diseño proviene de años de estudio de la materia a contener y su interacción química y física con su contenedor. 

Partes de una taza sin asa

Por lo general son pequeñas, de tal manera que quepa en la palma de la mano, las paredes deben tener el mismo grosor, excepto en la base, el labio debe terminar suave y curvo para recibir los labios, y la boca ancha para no rosar la nariz; el fondo debe ser plano para facilitar su limpieza y el pie debe ser firme lleve plato o no. Hay muchos tipos de tazas: pequeñas y altas, con asa o sin asa, con accesorios o multi-funcionales; sin embargo hay varios características y principios que debe cumplir:

• Obstante su altura, la taza debe ser "angosta" de abajo hacia arriba terminando en una "boca" amplia, para que el líquido fluya libre y continuamente cuando se acerca a la boca. Aunque algunos estilos de tazas pueden parecer no seguir esto, un simple detalle como un labio ligeramente curvo o grueso puede ser la solución.

El líquido debe fluir hacia la boca, dirigido por las curvas de la pared de la taza.

• La taza puede ser de forma convexa para mantener el líquido caliente en el fondo y conforme se llene o vacíe se enfríe en los bordes, también cóncava para retener el calor por más tiempo, eso si es aconsejable que tenga el borde hacia afuera para guiar el líquido a la boca. En el caso de la taza de café es de forma cilíndrica, para mantenerlo caliente de manera constante.

a. Taza forma convexa. b. Taza forma concava c. Taza para café cilíndrica (expresso)

• El asa debe ser lo suficiente grande para los dedos indice y del medio, por lo menos. Sobre el plato, debe tener el reposadero en el centro para recibir la base de la taza, tenga o no tenga asa, en algunas culturas se usa para enfriar el líquido y tomarlo o para ponerlo sobre la taza para que el té "decante", también para recoger el liquido que se salga al mover la taza.

Le Thé - 1890. Mary Stevenson Cassatt. Museo of fine arts, Boston

• Las tazas sin asa, por lo general son pequeñas y ligeras, pues en algunos países se acostumbra a sujetarlas con la punta de los dedos de ambas / una mano o dedos con la palma abierta / palma abrazando el cuerpo.

Sostener una taza sin asa con una mano o dos, parece insignificante pero esto 
evita quemaduras y mayor disfrute!

Formas y estilos

Taza L por Lenox, "Floral Waltz", de http://www.polyvore.com/ 

Hay de muchos tipos, con diseños y volúmenes que desde el punto de vista estético pueden identificar épocas y casas de cerámica. La denominación de una forma determinada puede tener variantes, que los coleccionistas llaman "estilo de casa" o "estilo de..." y el nombre del fabricante, esto puede indicar cierto estructura en el volumen, una decoración específica o materiales. La cantidad de diseños es amplia, algunos fabricantes europeos dedicaron parte del siglo XVIII a diseñar porcelana con los mejores materiales y acabados, finos detalles, formas y decorados a tono con la moda de la época, muchos diseños se volvieron tan populares que alguna forma o color en particular se denominaba por su fabricante por ejemplo azul Derby o asa estilo China o flores doradas estilo Meissen.

Algunos rasgos pueden ser: estriado - que tiene textura ya sea en espiral o, "aflautado" que es alargado y angosto, plana -que puede referirse a que es bajita, ovalada, vegetal - con diseño orgánico en su diseño estructural-, real (si es un estilo usado por la realeza), etc. Algunos ejemplos:

Esta es una taza y plato marca New Hall, 1790. Para café con forma estriada 
y angosta (flauta), tiene pintado a mano el diseño "Canasta de Flores", los colores 
son típicos del fabricante. De http://www.antiqueporcelaincollector.com

Taza y plato estilo "corintio" de Paragon China 1972. 
De http://www.paragoncollector.org.uk/

Taza y plato forma estriada Coalport 1805, los colores anaranjado y los dibujos
 de las hojas son típicas de esta fábrica de  http://www.paragoncollector.org.uk  

Taza cilíndrica Crown Derby 1810, esta taza es de la época de apogeo de 
la fábrica en Londres. Sus diseño floral pintado a mano la hace muy cotizada,
 además de su ligeresa y posee reposadero en el asa. 
De http://www.antiqueporcelaincollector.com

Otro aspecto importante son las asas, hay muchas opiniones sobre la practicidad y estética del diseño del asa para mejorar el agarre de la taza o balancear el diseño de la misma. Las fábricas dedicaron tiempo a diseñar el asa perfecta, desde un reposadero para dedos hasta formas meramente decorativas. Algunos estilos:

ASAS:  a. Forma de "7"   /   b. Forma angular  /  c. Forma de "b"   / d. Mariposa   /
e. Forma de bobina  /  f. Óvalo  /  g. Forma de "f"  / h. Medio bucle  / i. Bucle francés

Una taza con...

Para no dejar de lado el plato, por lo general la taza viene acompañada de uno o dos. Para recoger el líquido sobrante e inclusive viandas, el plato mantiene la estética de la taza o lo complementa, igual tienen nombres particulares para los muchos estilos que hay.

Este estilo se llama "Apolo".
De http://demiq-demitasse-cups-saucers.blogspot.com

Estilo Art Déco Swirl "remolino"
De http://demiq-demitasse-cups-saucers.blogspot.com

Estilo llamado "Beaded trim" o Jeweling referido a la
similitud con joyas. Muy usado en la época victoriana
De http://demiq-demitasse-cups-saucers.blogspot.com 

Llamado "Embossed" o repujado, por sus bordes texturados
De http://demiq-demitasse-cups-saucers.blogspot.com 

Taza de café y plato Mintons esmalte rosado con apliques en plata.
Estilo Mackintosh.  De http://www.everythingstopsfortea.com

Taza de té Roslyn Bone China con dos platos,
diseño de margaritas y amapolar anaranjadas.
De http://www.everythingstopsfortea.com

 

Taza Royal Albert con platillo y plato combinado.
Diseño "Old country roses" De http://www.everythingstopsfortea.com  

Cuidame!!

Les voy a comentar algunos cuidados que debemos tener con nuestras tacitas. Por lo general tengo un juego de uso diario y otros para ocasiones especiales, obstante debe tratarse con cuidado. Hay debates sobre el uso de lavadora de platos y las consecuencias en el color y acabados de las piezas, esto tiene una parte cierta y otra no - primero los temperaturas de cocción a las que son sometidas la piezas pueden llegar a los 1400 C°, por lo tanto el agua caliente de la lavadora no le hace daño, pues si acaso llega en uso doméstico a los 50C° y segundo es importante leer la etiqueta o la base del plato si se puede usar en lavavajillas u horno microondas.


Sobre el uso de detergente es mejor usar del tipo biodegradable, liquidos o gel, pues son menos abrasivos lavemos en máquina o a mano. Sobre esto último, las tacitas o cualquier cerámica hay que lavarla como si lavásemos una cristalería: con esponja suave, tal vez no lo notemos que también se rayan y pueden terminar arruinando el diseño. Si lavamos a mano, es preferible dejar secando sobre un paño suave que el trasto de lavar platos, evitamos golpes y astilladuras.


Personalmente adoro el sonido de la porcelana, pero muchas veces la quebradura se dan por golpe y a la hora de someterse a calor es cuando revientan la pieza, un poco de delicadeza a la hora de limpiar y listo. Una taza astillada es peligrosa de usar, no significa que ya no sirva, puede convertirse en florero, candelero o sin son muy ágiles pueden "matar" la astilla rebajándola o puliéndola con un mototool. 


Con esto, terminamos de admirar este bello objeto, les prometo que más adelante veremos más asas, técnica y curiosidades en forma de taza; gruesa o delgada, transparente, pesada o ligera, con asa o sin asa, robusta o ligera - es cuestión de gustos como quieras tu taza. Ya saben, cuando tomemos esa tacita en la mañana apreciemos sus formas y estoy segura que nos va saber más delicioso el té/café, una buena manera de disfrutar una pausa en el día.

No la botes!! usala la proxima vez que se vaya la luz!
Ver como en  http://www.utilisima.com/manualidades/8712-velas-en-tazas-de-porcelana.html

Saludos!!

Ramón Florensa - Museo Nacional de Costa Rica

Desde Escudrillers, 

Barcelona

Pieza (copia) expuesta en la exposición "Investiduras, Signos de Poder"

Esta pieza, es un bello jarrón de porcelana parte de la colección del Museo Nacional de Costa Rica que estuvo presente en la exhibición Investiduras, Signos de Poder, la pieza con forma de ánfora y con el retrato de una señora venía acompañada del siguiente texto:

Derroche de esplendor.

 La porcelana junto a la platería, eran bienes que no faltar en una casa con cierto nivel de riqueza. Era común que algunas familias pudientes mandaran al exterior a decorar la vajilla con escudo de la familia, del país o algún nombre en particular.

El jarrón de porcelana exhibido destaca no solo por la fineza de su decoración si no porque incorpora por un alado el retrato fotográfico de la señora Micaela Mora, mientras que por el otro escrita entre lazadas las iniciales de su nombre “M” y “M”

Esta pieza cerámica fue elaborada en Barcelona en 1889 por un artista de apellido Florensa. Para colocar el retrato fotográfico en el jarrón se usó una técnica similar a una calcomanía que después fue retirada.

Investiduras  

Museo Nacional de Costa Rica 

2011-2012

Después de preguntar en el museo el nombre completo del autor de la pieza me di a la tarea de indagar un poco sobre el lugar de procedencia de la pieza. De acuerdo con lo que me dijeron el autor de la obra se llamaba Ramón Florensa, y la pieza fue encargada en Barcelona para la señora Mora, en una época en que los lujos eran importados de Europa y determinaban cierto estatus social. Consultado varias páginas, blogs especializados y hemerotecas virtuales pude armar un pequeño perfil del ceramista.

Detalle de la pieza con forma de ánfora, detalles pintados a mano y con asas caladas.

Ramón Florensa fue una empresario exitoso y sobresaliente en la ciudad de Barcelona, en una época de auge industrial y comercial. Figura como dueño de una fábrica de cerámica y porcelana en Hostafranchs y una tienda en la Calle Escudellers, Barcelona. La tienda llamada la "La Porcelana" estaba ubicada en una calle donde originalmente existían muchos negocios ligados a las artes del fuego: cerámica o "terrissaires", del catalán alfareros. 

La Vanguardia - Edición del miércoles, 24 diciembre 1884, página 5.

Ciertamente el apellido Florensa y por supuesto el nombre Ramón son muy comunes todavía hoy en día. Sin embargo según un diario de la época "La Vanguandia" (1881 a 1896) el señor Florensa era una persona respetada, aparecía con frecuencia en los periódicos por su labor y la calidad de productos y además por ser parte de alianzas económicas típicas de la época, pues figura como parte del consejo administrativo del Banco Franco- Español según el diario la Vanguardia del día martes 19 julio de 1881. Entre otras cosas curiosas sobre Ramón Florensa es el estilo de las piezas que producía y exportaba, eran piezas de clara influencia clásica, típico en una época que todavía apreciaba el estilo clásico y a la vez con una poco de las nuevas tecnologías - la fotografía.

La Vanguardia-  Edición del viernes, 13 julio 1883, página 4.

Los trabajos de Florensa claramente tenían éxito entre la clase alta de Barcelona, pues algunos de sus encargos eran vajillas hechas con distintivos como escudos, iniciales e inclusive fotografías de la familia. En este caso el estilo descrito coincide con la pieza que se encuentra en el Museo Nacional de Costa Rica que tiene la "fotografía" (hecho por medio de transferencia con tintas especiales) en la parte delantera y las iniciales "MM" en la parte de atrás.

Detalle del retrato de Micaela Mora.

Esta pieza desde mi punto de vista representa muchas cosas: el avance tecnológico, industrial y económico de España, y como enfrenta la crisis acaecida años después de haber perdido las colonias Americanas y su relación con las mismas después de la independencia. Pues la pieza corresponde en la época de una Costa Rica liberal, todavía oligárquica y con poco mas de 68 años de ser independiente, es decir una república joven que todavía tenía reminiscencias coloniales. 

La pieza de don Ramón Florensa (original) en el estante donde se encuentra en el Museo Nacional de Costa Rica

La creciente industria y sus productos a exportar eran incentivados por el gobierno, los catálogos y ferias eran importantes puntos de encuentro con potenciales compradores de América, Florensa expone en la Feria Flotante española sus mosaicos y otros objetos según la Revista Hispo-Americana  "La Ilustración" de 1889  (pág 465 tercera columna) llevada a cabo en un barco que navegó hasta el rio Plata en América con una exposición de productos españoles.

Catálogo de Artes Industriales - Instituto de Fomento de Trabajo Nacional 1884. Biblioteca Digital Universidad Autónoma de Barcelona

Sobre la fábrica y la tienda de Florensa, aparece como inicialmente Hermanos Florensa e hijo, eventualmente aparece solo a nombre de Ramón Florensa, quien fallece en Cataluña en marzo de 1886 y según periódicos posteriores de la Vanguardia su descendencia continuó con el negocio (no tengo fecha específica). Es importante aclarar que los periódicos de la época reportaban todas esta actividades con mucho esmero y exactitud algunos se publicaban mensualmente y recopilaban de manera coloquial los acontecimientos de la ciudad:

Diario La Vanguardia - 1886

Detalle del asa calada.

Entre otras cosas del señor Florensa tuve la dicha de, gracias a un contacto, conseguir una imagen de un recibo de la época - que por razones de copyright no puedo reproducir aqui, sin embargo pueden accesar a la imagen aqui y apreciarlo, a pesar de tener baja resuloción se aprecia que es una misiva personal escrita sobre papel con membrete de la fábrica y tienda "La porcelana". 

Para terminar, quería comentarles una vez más sobre la importancia del historia detrás de un objeto cotidiano. Es curioso encontrar todo esto detrás de esta pieza, en su viaje antes de llegar a América y que por supuesto tiene otra cuando llegó a nuestro país, ciertamente estos detalles parecen no ser relevantes en una primera "lectura": de quien fue, donde y cuando se hizo... si es necesario saber pero quizá son las preguntas equivocadas.  

Cuando el público se acerque a este tipo de objetos o exposiciones debe tener en mente que representa, que dice y porque forma parte de la historia y cultura de mi país o del mundo. Todo este viaje le ha merecido un lugar en nuestros museos, apreciemos y aprendamos su valor.

Saludos!!




NOTA: Todas la fotografía de la pieza fueron tomadas por mi persona en el museo durante la exhibición para MEMORIA DE ARCILLA. Todas la piezas son propiedad del MUSEO NACIONAL DE COSTA RICA y son patrimonio, si esta interesado en usar la fotos por favor dar la referencia. Gracias.

Investiduras Signos de Poder - Museo Nacional de Costa Rica

Hola lector@s de Memoria, esta semana les traigo con mucho agrado un poco de la exposición Investiduras - Signos de poder, inaugurada el 7 de octubre y abierta a visitas hasta el pasado marzo en el Museo Nacional de Costa Rica. Ubicado en el antiguo cuartel Bellavista, una vez mas el Museo abrió sus puertas y mostró sus tesoros históricos, objetos cotidianos de otras épocas que hoy día pasan a contar historias sobre la cultura, política, religion y poder; la muestra fue curada por arqueólogo Juan Vicente Guerrero y la historiadora Gabriela Villalobos y está orientada en grupos que históricamente han tenido poder dentro del ordenamiento social humano: grupos élites políticos y económicos, militares y religiosos. 

Aunque un poco tarde este post, ya que la exhibición termino hace dos meses, guardaba estas fotos para próximas indagaciones de ciertas piezas. Sin embargo en vista de que este bello museo cumplió 125 años de existencia he decidido honrarlo con esta breve reseña, para aquellos que por el trajín cotidiano o por residir fuera de Costa Rica no pudieron acudir a la exhibición.

He de admitir que aprecio muchísimo las antigüedades, mas aún si guardan historia y logran decirme algo de ellas mismas  y por eso acudí a la exposición por una pieza de cerámica en específico, de eso hablaremos mas adelante en la próxima entrada. Debo hacer la observación siguiente sobre la exposición: fue una exposición bellísima y ante todo educativa, pues el objetivo del Museo es ante todo salvaguardar y divulgar la existencia del patrimonio, sin embargo es muy importante (a mi parecer) no dejar de lado los elementos estéticos de estos objetos que tanto en su época como ahora son arte u objetos de arte o artesanales dependiendo de su catalogación.

Silla Presidencial, forrada en terciopelo - contrapuesta a el asiento del Cacique, bellamente tallado en piedra.

Ahora de lleno en la exposición, esta nos recibe con la silla presidencial y el asiento de piedra cacical nos reciben. La exposición está agrupada en cuatro temáticas: Chamanes y Sacerdotes, hace un repaso en la posición privilegiada de los chamanes en la América prehispánica en la política y religión las creencias asociadas a la naturaleza; sacerdotes y su influencia en la América católica.

Retratro por S. Llorente - Suque de Talamanca, 1892.

Vista de los ornamentos sacerdotales

Llamado báculo pastoral, simbolizaba poder y a la vez guía en el camino religioso

Detalle de la tela y brocado dorado en la casulla sacerdotal

En la exhibición se pueden apreciar la complejidad del ritual chamánico y del chamán como figura relevante dentro la jerarquía social. Siento un particular aprecio y admiración por la representaciones antropomorfas y los objetos rituales, especialmente por los bastones con cabeza de piedra - generalmente de algún animal - las formas estilizadas y sintetizadas permiten entender parte el axis mundi prehispánico, la cabeza de lechuza y jaguar son las más frecuentes y estéticamente muy bellas, otras formas son las de mono, serpiente emplumada, lagarto, aves, etc. Permiten entrar al mundo sobrenatural de los espíritus y dioses a través del chaman.

Bastones rituales, con cabezas de piedra.

Los guerreros y militares, muestran su poder y estatus. Los primeros en esculturas en piedra que muestran al guerrero cargando una cabeza, generalmente del enemigo capturado en sus conquistas territoriales. Los militares, muestran el rango de poder que ordenan de su organización en sus uniformes y medallas condecorativas.

Guerrero indio con decoraciones corporales y con cabeza de enemigo

Condecoraciones y medallas militares

Otras reliquias de la exposición.

Carteras de dama, tejido de metal y plata.

Efigie cerámica que evoca la decoración corporal, facial y dientes modificados eran propias de élites. Esta efigie - vasija fue hecha con la técnica rollos y decorada con pastillaje y arcillas de colores. De la Region Pacífico, periodo Bagaces. 300 - 800 d. C.

Esta bella efigie cerámica es de una mujer con deformación de cráneo y con orejeras, reservado para las élite esta modificación corporal se efectuaba tanto en hombres como mujeres.

Cráneo con modificación corporal craneana y mutilacion dental, el cráneo es de la región Pacífico Norte. La modificación se hacía desde tempranas edades, se amarraban el cráneo y conforme crecía ejercían mas presión para darle la forma achatada . 

Bastones de caballero pertenecientes a los expresidentes José Joaquín Rodríguez, José María Montealegre y Cleto González Víquez. Hechos de madera con empuñaduras de metal, marfil  y carey. Arriba detalle del tallado de con cabeza de dragón.

Reloj de bolsillo.

Esto fue una pincelada de lo que fue Investiduras, más informacion en la página oficial del Museo http://www.museocostarica.go.cr/ o la pagina oficial de facebook https://www.facebook.com/museonacionalcr para consultar horarios, exposiciones y todo lo que nos ofrece. Recordemos no dejemos de ir a nuestros museos, ellos guardan la memoria de la humanidad, las claves del futuro están en la historia y el legado de nuestras culturas. 


Se despide, La Tornera. 

NOTA: Todas la fotografía fueron tomadas por mi persona en el museo durante la exhibición para MEMORIA DE ARCILLA. Todas la piezas son propiedad del MUSEO NACIONAL DE COSTA RICA y son patrimonio, si esta interesado en usar la fotos por favor dar la referencia. Gracias.